deberes

Infraestructuras de medios digitales.
Servidores de Spotify

(la información, en este caso, la música está en un lugar físico y tangible)
La música y todo lo que comparte esta plataforma existe dentro de un lugar específico, no sólo en la "nube".

Aquí un link con explicaciones de cómo funciona y los mecanismos o procesos que se llevan a cabo para compartir música en stream
http://pansentient.com/2011/04/spotify-technology-some-stats-and-how-spotify-works/
Interesante, las demás plataformas que comparten contenidos lo hacen de la misma forma. Todo existe en un plano físico también, a pesar de que en la práctica no se tenga acceso a estos lugares.

Éstos son los servidores de Spotify

Extensión del cuerpo

Extensión sonora del cuerpo
Un parlante o sensor que transmite (la señal que recibe) los latidos del corazón. (Eventualmente llegar a manipular el sonido mediante perillas y efectos, pero ese no es el objetivo primordial)
Extensión de la presencia en un lugar, del espacio que se ocupa.

Ejemplo de artista que W. Benjamin criticaría

Pensé desde el inicio en el arte contemporáneo, y en como la mayoría de las producciones tienen un rasgo marcado de la voz de su autor. Casi ningún artista contemporáneo "ha renunciado a su propia expresión para construir una plataforma para expresión de otros" como diría Benjamin.
En ese caso pensé en Damien Hirst, pero tomando como premisa esta idea de Benjamin.

1. ¿Cuál es la diferencia entre Telemática y Arte Interactivo?

Diferencia radica en lo fundamental, la telemática trata de incluir sistemas informáticos y digitales, a las telecomunicaciones, digitaliza información. Es decir unifica, de alguna forma, lo digital, lo cibernético. EL arte interactivo tiene mucho que ver con la telemática porque le representa una especie de lenguaje que permite construir procesos en los cuales se utiliza la ciencia, y la tecnología para formar proyectos en los cuales se indaga y se integran varias posibilidades.

3. ¿A qué se refiere con telemática Ascott?

A todas las nuevas posibilidades que brinda la tecnología y lo digital. La información digitalizada que puede ser utilizada de diferentes maneras y aplicada a procesos artísticos también. A las oportunidades de crear y moldear realidades y que éstas sean maleables, cambiantes y fluyan. A todo lo que involucre ampliación de las telecomunicaciones y nuestras interacciones con esto.

¿Realidad Sincrética, entre qué?
Entre todas las posibilidades e informaciones que nos rodean en el mundo y tiempo que vivimos, que si bien, Ascott menciona que son diferentes y conflictivas entre sí, cree que pueden lograr esta unión de la que se podrá dar paso a otros tipos de avances y procesos que no conocemos aún. Unificar ideas e información no sólo científica, o física y tangible, sino también espiritual, de ideologías y pensamientos que a primera vista son distintos y crean conflictos. Su visión del sincretismo es muy amplia, como la ejecución del mismo. Las realidades también pueden ser unificadas o integradas, a través de herramientas como la telemática o procesos de arte digital interactivo.

2. ¿Cuáles son las diferencias entre el arte clásico y el arte interactivo?
Según Ascott, el arte clásico busca llegar a una resolución, en forma de narración o estructura. El arte interactivo no se enfoca mucho en eso; el arte digital le importa lo emergente, las formas de conducta.
El arte interactivo podría decir sucede en un espacio específico, o ahí se de a luz de alguna manera y es el ciberespacio, pero éste no lo restringe (por el contrario lo hace más cercano y difundible)
Para que sea interactivo debe haber conectividad entre todas sus partes y todos los involucrados (máquinas también) y el significado no es fijo, muta y cambia. Por esta conectividad, nosotros también cambiamos con este arte.
El arte clásico es fijo y no cambiante, depende del objeto que es su objetivo y fin, y giran alrededor de eso todas las interacciones, a diferencia que con el arte interactivo, el fin no es un objeto; el proceso es aún más importante que lo que se logra al final. Involucra otras ramas y elementos a los procesos, y no toma al artista como un ente separado y aislado, sino integra todas sus capacidades, alcances, y potencialidades, todo lo que puede ser (que se expande con las posibilidades de la tecnología), lo que sabe y lo que aprende durante los procesos creativos. La visión y percepción de todo es más amplia con el arte digital o interactivo porque no busca imitar una realidad, sino, busca crear realidades también; se interesa por ahondar en conceptos y unirlos a los procesos artísticos, como una especie de proceso sin resolución definitiva, a diferencia del arte clásico, que como explicaba, es cronológico, busca contar una historia, tener estructura, imitar, comunicar solo una cosa a la vez.